ARTISTS OF OUR TIME
ÜBER DIE GRUPPENAUSSTELLUNG
Podiumsdiskussion
DEN KUNSTMARKT KENNENLERNEN
Donnerstag 25. SEPTEMBER
18:00 - 21:00
AUSSTELLUNGEN
11.09. - 25.10.2025
ÖFFNUNGSZEITEN
DIENSTAG - SAMSTAG
12:00 - 18:00
STANDORT
BBA GALLERY
KÖPENICKER STR. 96
10179 BERLIN
ERÖFFNUNG
DONNERSTAG 11 SEPTEMBER
18:00 - 21:00
Führung mit dem/der Kuratorin*
Sonntag 14. September
15:00
BERLIN ART WEEK
11 - 14 SEPTEMBER
12:00 - 18:00
Der Begriff „Künstler:innen unserer Zeit“ setzt einen Konsens darüber voraus, was unsere Zeit ausmacht, wer sie definiert – und wessen Werk ihre Erzählung prägen darf. In einer globalen Kunstlandschaft, die sich weiterhin mit historischer Auslöschung und struktureller Ausgrenzung auseinandersetzt, verwandelt „Artists of Our Time“ diese Wendung in eine provokante Setzung. Die Ausstellung fragt: Was bedeutet es, lebende, aufstrebende Künstler:innen radikal, ohne Entschuldigung und ohne Aufschub zu fördern?
Diese Ausstellung versteht sich nicht als Dokumentation, sondern als dringende Intervention. Die 15 hier versammelten, kraftvollen Positionen sind in einem kollektiven Akt des Weltentwurfs vereint. Sie entwerfen parallele Zeitlinien, in denen sich das kollektive Gedächtnis, radikale Imagination und spekulative Zukunftsperspektiven verweben. Ihre Werke spannen ein weites Feld von Medien und Kontinenten auf und befassen sich mit Schwarzer Identität, Migration, Ökologie und Zukunft. Sie fordern keinen Einlass in den dominanten Kanon, sondern schreiben ihn aktiv neu.
Während Museen und Märkte rückwärtsgewandt im Gestern nach Wert suchen, richtet „Artists of Our Time“ seine kompromisslose Aufmerksamkeit auf die Gegenwart – einen Moment, der widersprüchlich, in Bewegung und wunderbar unaufgelöst ist. Aufstrebende Künstler:innen unserer Gegenwart zu unterstützen, ist nicht nur ein kultureller Akt; es ist politisch. Es ist dringend. Es ist eine Haltung.
Künstler/innen
Joseph Aina, Ishmael Armah, Kofi Awuyah, Jade Cassidy, Matthew Eguavoen, Sebastian Jauregui, David Komaré, Komla Letsu Philip, Qhamanade Maswana, Ousmane Niang, Sisqo Ndombe, Kwaku Osei Owusu Achim, Boluwatife Oyediran, Israel Padonu, and Daniel Roibal





Featured Artworks

Blue Lake, 2023
Acrylic, oil stick on canvas
120 × 100 cm
€8,000

Hilltop Horizon, 2023
Acrylic, oil, oil stick on canvas
120 × 100 cm
€8,000

Lost in the Jungle, 2023
Acrylic, oil stick on canvas
100 × 140 cm
€8,000

Pink Rose, 2023
Acrylic, oil stick on canvas
120 × 100 cm
€8,000

Silent Hills, 2023
Acrylic, oil stick on canvas
120 x 100 cm
8.000 €

Ebo Boater, 2023
Acrylic on canvas
139 × 89 cm
€9,000

Untitled, 2022
Acrylic, oil on canvas
140 × 120 cm
€11,000

A Gift Rose, 2024
200 x 250 cm
Oil on canvas
16.000 €

Crimson & Clover 2/3, 2024
Ceramic and leather
29 × 25 × 30 cm
€2,100

Crimson & Clover 3/3, 2025
Ceramic and leather
29 × 25 × 30 cm
€1,800

Somewhere in Between 2/3, 2024
Ceramic and leather
27 × 33 × 31 cm
€1,700

Territorial Tension, 2025
Black marble and ceramic
45 × 40 × 35 cm
€4,000

Untitled, 2022
Acrylic on canvas
150 × 120 cm
€12,000

Snooze Pt. 2, 2025
Oil, acrylic on canvas
75 × 56 cm
Sold

Untitled, 2023
Acrylic, oil, red wine on canvas
180 × 200 cm
€10,000

Waiting for love 2, 2022
Acrylic on Canvas
195 x 195 cm
12.000 €

Soul Food, 2022
Acrylic on canvas
150 × 120 cm
€8,000

The Basketball Player, 2022
Acrylic on canvas
204 × 134 cm
€12,000

Man Standing, 2022
Acrylic on canvas
60 × 110 cm
€6,000

Manono/A True Story of a Motorcycle, 2022
Acrylic on canvas
150 x 150 cm
11.000 €

Terrien, 2022
Acrylic, pastel on canvas
230 × 160 cm
€15,000

The Goddess, 2022
Acrylic on canvas
200 x 200 cm
19.000 €

A Fine Spray of Love and Cruelty, 2023
Acrylic, oil stick on canvas
244 × 180 cm
€26,000

Do not say we have nothing, 2022
Acrylic, gold, oil and spray on canvas
198 × 148 cm
€21,000

The Wasteland 2, 2022
Acrylic, gold, oil and spray on canvas
89 × 70 cm
€8,000

Jade, 2021
Acrylic, oil on canvas
212 × 152 cm
€11,000

Summer Light, 2025
Acrylic on canvas
200 × 200 cm
€12,000