THREE CHORDS & TWO CAMERAS

Punk war schon immer mehr als nur Musik. Punk ist Lebenseinstellung, Verweigerung und eine Sprache der absoluten Dringlichkeit. Geboren aus Desillusionierung und getragen von all jenen, die im Lärm ihre Freiheit fanden, schuf die Bewegung Räume, in denen Wut, Verletzlichkeit, Stil, Humor und Widerstand koexistieren konnten. Über Jahrzehnte und Ländergrenzen hinweg bot Punk einen Zufluchtsort abseits gesellschaftlicher Konventionen – einen Ort, um sich selbst neu zu erfinden.

Die Ausstellung „Three Chords & Two Cameras“ vereint die Arbeiten zweier Fotografen, die sich dem Punk aus unterschiedlichen Epochen, Städten und visuellen Perspektiven nähern.

Per Schorns Langzeitprojekt The Photo Booth Book schafft einen temporären Rückzugsort abseits des Rampenlichts für die Menschen, die die internationale Punk-, Hardcore- und Alternative-Szene prägen. Schorn baute dafür einen eigenen Fotoautomaten und brachte ihn zu Konzerten, Festivals und Clubs in ganz Deutschland, Belgien und den USA.In diesem engen, konstruierten Raum haben sich über 400 Musiker*innen aus mehr als 120 Bands selbst porträtiert: vier Aufnahmen, ein Bild alle fünf Sekunden, keine Vorgaben, keine Regeln, keine zweite Chance. Was dabei entsteht, ist kein inszeniertes Spektakel, sondern pure Intimität. Der Automat wird zu einem Ort, an dem die klassische Performance dem Moment weicht – geprägt von Spiel, Selbstwahrnehmung, Erschöpfung, Freundschaft und einer ganz stillen Präsenz.

Michael Greccos Fotografien fangen den Punk aus einer ganz anderen Dynamik ein: Die aufgeladene Unmittelbarkeit von Live-Auftritten steht im Zentrum seiner Serie Days of Punk. Grecco dokumentierte die Bostoner Punkszene der späten 1970er und frühen 1980er Jahre und hielt die explosive Energie einer Bewegung genau in dem Moment fest, als Punk überhaupt erst sichtbar wurde. Seine Aufnahmen vibrieren vor Bewegung: prallende Körper, Musiker mitten im Schrei, das Publikum dicht an die Bühne gedrängt. Sie zeigen Punk als rohe, unmittelbare Kraft – als einen kulturellen Bruch, der sich in Echtzeit vollzieht.

Gemeinsam zeigen Grecco und Schorn Punk sowohl als Aktion als auch als das, was danach bleibt – als öffentliche Ekstase und privates Ritual. Greccos Bilder katapultieren uns mitten in die Menge, nah heran an die Lautstärke und die reine Körperlichkeit der Szene. Schorns Porträts hingegen halten nach dem Lärm inne und erlauben es den Akteuren der Szene, sich ganz zu ihren eigenen Bedingungen zu zeigen. Eine Kamera blickt auf die Bühne, während die andere ihre ganz eigene Bühne erschafft.

Zwischen Boston und Berlin, zwischen analogen Archiven und zeitgenössischer Selbstinszenierung untersucht die Ausstellung, wie Fotografie nicht nur die Ästhetik des Punk bewahrt, sondern auch die Räume, die er erst möglich gemacht hat. Dies waren – und sind bis heute – Orte der Zugehörigkeit für all jene, die sie woanders nicht fanden. Der „Safe Space“ des Punk war dabei nie leise oder unkompliziert. Er war laut, improvisiert, unperfekt und kompromisslos lebendig. In diesen Bildern bleibt diese Energie spürbar in Bewegung.

Über die Künstler

Michael Grecco

Michael Grecco ist ein preisgekrönter Fotograf und Autor, der für seine konzeptstarken Bildwelten und den intensiven Bezug zu seinen Motiven bekannt ist. Er studierte Film und Fotojournalismus an der Boston University. Bereits während seiner Studienzeit dokumentierte Grecco die aufstrebende Musikszene für die Associated Press, den Boston Herald sowie lokale Publikationen wie das Boston Rock Magazine. Seine Arbeiten aus dieser Ära fangen die explosive Energie des Bostoner Punks ein und verdeutlichen die zentrale kulturelle Rolle, die die Stadt damals einnahm.

Ende der 1980er-Jahre zog es Grecco nach Los Angeles. Seine Reportagen von Großereignissen wie den Golden Globes und den Academy Awards für das People-Magazin legten den Grundstein für seine produktive Karriere als einer der führenden Prominenten-Porträtfotografen. Heute umfasst sein breit gefächertes Portfolio Arbeiten aus den Bereichen Celebrity, Fine Art und Werbung. Wenn er nicht hinter der Kamera steht, erkundet er auf seinen Vintage-Motorrädern verschiedene Subkulturen – die Kamera immer griffbereit, um die Welt um ihn herum einzufangen.

Per Schorn

Per Schorn widmet sich bereits seit seiner Schulzeit der Fotografie; später studierte er Kommunikationsdesign an der Hochschule Darmstadt. Dieser Hintergrund prägte seinen unverwechselbaren, fantasievollen Bildstil. Seine Arbeiten zeichnen sich durch einen ebenso sensiblen wie präzisen Umgang mit Licht aus, der jedes Bild subtil eine Geschichte erzählen lässt, die in Schorns Kopf entstanden ist.

Schorns kreativer Prozess basiert auf akribisch kalkulierten Inszenierungen. Vom Set-Design und der Location über das Styling und das Casting bis hin zum Bildausschnitt überlässt er nichts dem Zufall. Seine fotografischen Inszenierungen wirken wie eingefrorene Filmmomente, sie laden die Betrachter dazu ein, zu träumen und ganz in die Szenarien einzutauchen, die er in die fotografische Realität übersetzt hat.

Per Schorn gehört zu den Nominierten des BBA Photography Prize 2023 & 2024 , für den er sich gegen Hunderte internationale Einreichungen durchgesetzt hat. Der Künstler lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.